Rheingold

Das ist, James,

ein salzloses Porridge, Phrasenmatsch. Ohne Rosinen.

Und falsch etikettiert, denn es zielt an dem Vorabend-Werk zur Ringtrilogie bewußt vorbei.

Daß die Zwerge das Gold "schützen", steht im diametralen Gegensatz zu deren Wirken im "Rheingold".
Das Blechgerede über die Blechklänge im "Rheingold" wird auch durch die aufdringliche Wiederholung nicht veredelt. Die Hauptinstrumentengruppe bilden die Streicher, und für den Klang des Gesamtorchesters sind die weichen Übergänge typisch, wie auch sonst bei Wagner.

Das für das Rheingold Typische ist die Modernität sowohl der Inhalte als auch der Stilmittel, der musikalischen Strukturen:
1. Die Wirkstätte der "Zwerge" ist eine gigantische Fabrik, ein Stahlwerk wie im Ruhrgebiet des 19. Jahrhunderts. Knallharte metallische Ostinati. Sadistischer Unternehmer, mit harten Strafen in Schach gehaltene Arbeiter, versklavt, verängstigt, entfremdet.
2. Die Riesen, gedungene Bauarbeiter, organisieren einen Streik, und es geht schlicht, wie es nun mal im Kapitalismus Sache ist, um die Bezahlung ihrer Arbeit. "Alle Räder stehen still, wo dein starker Arm es will".
3. Gold wird zum Machtmittel (um)gemünzt, anstatt daß es als Licht-Repräsentation am Grunde des Lebensstroms verborgen bleibt.
4. Aber das Wichtigste:
Warum vermeidet Wagner die melodische Ausgestaltung der Musiksprache im Rheingold?
Er verzichtet auf melodische Durchführung der Themen (die sonst bei ihm in der Sonatenhauptsatzform der Ouvertüren erst exponiert und dann polyphon zu einer sinfonischen "Durchführung" verflochten werden) , weil die Akteure im "Rheingold" keine Menschen sind. Melodien formulieren die Seelensprache der menschlichen Individuen, wie z.B. Bratsche und Klarinette im Geflecht mit den Versen der Sieglinde in der "Walküre".
Im "Rheingold" dagegen sind die grundlegenden musikalischen Strukturen entweder
starre Ostinati wie beim Maschinengehämmer im Stahlwerk des "Nibelungen",
stehende Dauerakkorde wie beim endlosen unumgebrochenen Es-Dur-Dreiklang des Vorspiels und im zwölffachen Schlußakkord-Walzer, mit dem die Götter über die Regenbogenbrücke tanzen,
oder der Sprechgesang Loges ohne alle Grundton-Zentralität.
Die Riesen schreiten fast ausschließlich im dissonant aufgespreizten Tritonus.
Sogar das Walhalla-Motiv des am ehesten noch menschengestaltigen Weiß-Alberich will aus dem tonikalen Dreiklang nicht raus, lehnt sich in kurzen Kadenz-Wechseln zwischen Subdominante und Dominante kaum aus dem Fenster, nur um wieder breit in die selbstgefälligen Tonika des Göttervaters einzumünden.

Nichts von all dem in Deinem etwas lang geratenen Spottgedicht.

grusz, hansz

Mondnein schrieb:

Nichts von all dem in Deinem etwas lang geratenen Spottgedicht.

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Völlig richtig, aber warum sollte es auch?

Mein lieber Mondnein,
du hast dir viel Mühe gegeben, mir die musikalischen Raffinessen von Wagners Ringtrilogie zu erläutern und wenn ich es nicht längst schon gewußt hätte, so wäre mir jetzt sicher der Wagnerbewunderer Hansz Mondnein deutlich geworden.

Allerdings hast du, von Wut auf mein vermeintliches Sakrileg aufgestachelt, vermutlich gar nicht begriffen, worum es hier im Gedicht eigentlich geht: Nicht so sehr um das konkrete Wagnerwerk, sondern um dessen lärmende Resonanz in den Publikumsreihen, vornehmlich um den Bohei der Bayreuther Aufführungen und das fragwürdige kulturelle Erbe der Deutschen, ferner auch um die Frage der Trennung ästhetischer und politischer Aspekte künstlerischen Schaffens. Dass hier das Rheingold dabei nur den Aufhänger, die Brücke vom Zwergengold zum gerüsteten Rheinmetall, die Antinomie zwischen dramatischer Verdammung der Goldgier auf der Bühne und zur Schau gestelltem Protz auf dem Grünen Hügel darstellt, scheint dir entgangen zu sein.

Zu deiner Kritik kann ich daher nur mit Bedauern feststellen: Viel Mühe, doch Thema leider verfehlt!

Wagners Musik hingegen wäre mir schon eine gesonderte Betrachtung wert. Allerdings nicht in diesem Theater.

Grüße
JB

lärmende Resonanz in den Publikumsreihen

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paßt nicht auf die Wirklichkeit: Die Eintrittskarten sind vergleichsweise billig, die Premiere, das Schaulaufen der Kaiser und Könige im prunklosen Zweckbau - das ist doch nur die Premiere - danach, zu den "eigentlichen" Aufführungen für die Fans, kommen eben die Fans, die froh sind, nach Jahren endlich an die Karten gekommen zu sein. Die sind meistens aufmerksam und kritisch.
Die Inszenierungen stammen aus der Elite der Avantgarde-Regisseure. Ich bin grenzenlos begeistert von Barrie Koskys Meistersinger-Inszenierung. Die rückwärts laufende Uhr im dritten Akt.
Aber hier wollte ich nur zu "Rheingold" nicht schweigen.
grusz, hansz